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Fundación Vuitton: arte contemporáneo para mirar nuestra historia


El arte contemporáneo a menudo se percibe como elitista y poco accesible (incluso agresivo por algunos, lamentablemente lo hemos visto recientemente. Dos objetos cotidianos en el centro de un círculo, un nombre pomposo para el conjunto y salto, buen análisis salvaje Damas y caballeros, pero para algunos fumadores sobreestimados, qué lástima perderse tantos artistas talentosos (a veces visionarios). Fundación Louis Vuitton, inaugurado con gran fanfarria hace casi un año, buscado y apoyado por el empresario Bernard Arnault, es uno de estos nuevos museos franceses dedicados a la popularización del arte contemporáneo.

¡Y qué museo! Enorme huevo de madera, vidrio y acero en cierto ángulo (un huevo lleno de vidas) o la gigantesca proa de un barco conquistador debajo de otro (con un ejército de élite a bordo), el edificio imaginado por el El arquitecto estadounidense Franck Gehry impresiona. Demasiados, argumentaron algunos en la inauguración. Excéntrica amante del rey del lujo, silbaron otros. Por tanto, quizás sea el momento, un año después de las polémicas, de volver allí con la mirada tranquila.

Un entorno ambicioso

Sí, el edificio deslumbra. Pero, ¿por qué llorar ante la excelencia? ¿No se construyó con fondos privados la última creación del creador del Museo Guggenheim de Bilbao? Entonces, ¿por qué estropear la diversión?

Situada en el corazón del Bois de Boulogne, las modernas torres de La Défense por un lado, la antigua Paname por el otro, a tiro de piedra del Jardin d'Acclimatation: la obra encaja perfectamente en la decoración arbolada. Impone algunos pero no debe intimidar a los neófitos, al contrario. El boleto está al precio normal de una entrada parisina, el personal es sonriente y servicial (un detalle, pero tantos galeristas altivos en la ciudad, ya que uno no es un comprador potencial identificado; tantos empleados satisfecho en muchos museos públicos).

Arte contemporáneo: una mirada atípica a la historia

Las obras -otra crítica hecha en la inauguración- no son muy numerosas en relación al espacio disponible. Pero, precisamente: todos aprovechan el espacio que ofrecen para involucrar mejor al espectador (¿cuál es el sentido del arte, no?). En lugar de bombardear en modo industrial para vestir su Facebook, todos pueden aquí tómese el tiempo para observar realmente, para sorprenderse o conmoverse. El monumental tríptico de Gilbert y George, compuesto por tres inmensas fotografías ('Class War', 'Militant', 'Gateway'), por ejemplo, cuestiona el lugar de la juventud (y sin duda la homosexualidad) en la sociedad, sobre dos secciones de paredes. Los artistas puertorriqueños Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla juegan con los códigos de los cómics, su Capitán América mezclándose con los soldados estadounidenses para cuestionar mejor el patriotismo desordenado y el nuevo colonialismo. En la oscuridad total, en una sala totalmente dedicada a la instalación de Christian Marclay ('Crossfire'), los visitantes se encuentran literalmente atrapados entre cuatro fuegos. En cada pared, videos de rodajes de películas famosas ('Nikita', 'Rambo', ...), el sonido de las armas se convierte en una sinfonía opresiva y amenazante. Cómo, por supuesto, no pensar en las noticias estadounidenses. Tocamos el buffet al salir, para comprobar que una bala perdida ... Andy Warhol también está allí, con sus retratos de una fauna neoyorquina desaparecida, engañosamente inútil. El eterno príncipe del street art Basquiat y sus patchworks coloridos y a veces violentos, como la calle. Un montón de instalaciones de video y sonido de artistas que esperan ser conocidos por el gran público, cuestionando nuestra relación con la vida cotidiana, con el consumismo. A la dificultad del vínculo, íntimo y global.

Grandes terrazas inundadas de luz y bancos, para favorecer la relajación y la reflexión entre cada nivel cubierto. En el piso superior, una especie de embarcación colocada allí, como aterrizada por casualidad, hecha de plantas, rocas y hasta zapatillas de deporte perdidas ('Donde viven los esclavos', de Adrián Villar Rojas). La comprensión no es el objetivo. Sentir la extrañeza, identificarla, es ya un bello despertar de los sentidos y del espíritu crítico.

Pregunta, mira, piensa

Con estos componentes distintos y atípicos que son las obras de los artistas, con sus fundamentos arquitectónicos que son a la vez poderosos y oníricos, el edificio en sí es una obra de arte contemporáneo. Sorprendentemente invita a la zenitud, mientras que las obras presentadas nos hablan principalmente de las bajezas de la sociedad actual y que sus materiales podrían haberla enfriado.

Apuesta ganada, queremos decir.

Esperamos con impaciencia las exposiciones rotativas y empezamos a imaginar el resultado que produciría tal caso (y viceversa) sobre las obras de una Sophie Calle, una Erwann Tirilly o una Mona Hatoum, por ejemplo, portadoras. también tienen una cierta mirada a nuestra historia inmediata.

En definitiva, no dude en descubrir este orgulloso recipiente contemporáneo de conocimiento e introspección (dos valores recomendados en estos tiempos convulsos). El 'LV' ligeramente demasiado llamativo de la entrada, que podría hacer pensar en el llamativo signo de un grupo bling-bling, desaparece rápidamente de nuestra mente, después de un tic nervioso al principio, frente a la cualidad obvia y del lugar. , y los artistas representados.

Hazlo tuyo: el arte no debe ser dominio de unos pocos. Sería una lástima estar contento, una vez al año, con una Noche Blanca abarrotada y a menudo decepcionante, mientras que en el Bois de Boulogne, un entorno tan asequible está disponible para su curiosidad durante todo el año. También es otro acercamiento a la historia. El que estamos viviendo ahora mismo.

Frédéric L'Helgoualch es el autor de Deci-Delà (ya que nada sale según lo previsto).


Vídeo: Fondation Louis Vuitton, Paris. Virtual travel by (Junio 2021).